第四零四章.千與千尋

從繪畫開始的東京生活 第四零四章.千與千尋

第四零四章.《千與千尋》(4000字)(第1/3頁)

山上千夏是真覺得東野司是不是哪里想不通了，亦或者是對方就是在正兒八經地拿自己開玩笑。

怎么想都不可能突然做出這決定來。

只不過接下來發生的事情，很是干脆利落就將她這想法給顛覆了。

東野司還真的叫來了東野工作室幾大巨頭，即矢野龍一、瀨尾大悟...包括細川小春都被叫過來摻了一腳。

“還真準備去制作原創動畫電影嗎？”

看著正與矢野龍一他們交談的東野司，山上千夏咽了咽口水。

到了現在，她才發現自己對東野司這個青年了解實在甚少。

別人打井都講究穩扎穩打的發展，得一進三，然后再打井，繼續求穩發展。

到了東野司這里就不同了。

他是得一進三四百米，恨不得一天就把井全部都打完了...

這簡直了。

但是...

山上千夏卻對東野司這個青年有種說不出信任感。

她莫名有種對方真能做到的感覺。

...不談山上千夏的想法。

另一邊細川小春他們聽見東野司說出要去做原創動畫電影的提案后，也是愣了許久。

真是愣了好久。

就連東野司后面說了什么，他們都有些沒有聽清楚。

這確實有些沒有禮貌。

但...

“東野老師，這步子是不是跨得太大了？”

矢野龍一作為東野司的左膀右臂，在東野工作室算是與他待得最久的那個人了，也是了解他最深的人。

但就算是他，此時聽見東野司所說的原創動畫電影...也是皺著眉毛問了一句。

這步子確實跨得太大了。

雖然東野工作室制作出了兩部拿下了季冠動畫作品，但也就只有兩部作品。

與都京動畫那種大公司完全不同，他們是有足夠的經驗才會去制作劇場版電影的。

他們有什么經驗？

就只有制作兩部動畫的經驗。

動畫電影可和動畫之間的差距很大的！

東野工作室能有那種實力嗎？

打個比方就是剛學會走的人就想挑戰跑步了。

這跨步確實太大了，甚至還有可能把自己給拉傷了。

但這些都不是最關鍵的...

最關鍵的是——

“東野老師，先不說東野工作室是否擁有原創動畫電影制作的實力，最關鍵的是動畫電影的劇本故事。”

細川小春也與不少投資商合作過，當然明白原創動畫電影制作最重要的是什么。

粗略來講要分三點。

第一點，那便是制作經費，這是自然的，沒有錢什么都做不成。

而這第一點當然不用提，東野司這些年賺得錢投入拍一部動畫電影是絕對沒有問題的。

那么第二點就是人才以及制作實力。

現如今東野工作室還算稚嫩，但實力卻已經得到許多人認可了，真要制作動畫電影大概是沒有什么問題的。

那么第三點就是制作周期、時間了。

這就更加不用說了。

現在《非自然死亡》的檔期已經結束，東野工作室處于空閑期，有足夠的時間制作動畫電影。

既然以上幾點都克服了。

那么接下來最關鍵的就是原創動畫的劇情故事了。

而這一點...也是所有重點之中最為重要的。

不管是尋找配音演員還是制作主角人設...劇本都是必須的。

“我記得東野老師是當過腳本師的吧？難不成對劇本的編寫也有所研究嗎？”瀨尾大悟好奇地問道。

他當初看過東野司與都京動畫合力制作的《午夜兇鈴》動畫電影版本，自然也知道對方是有腳本師經驗的。

但是...

情況完全不一樣啊。

那個時候東野司的《午夜兇鈴》動畫電影是因為已經有漫畫原作的故事支撐了。

瀨尾大悟從來沒見識過東野司原創動畫電影劇本創作能力。

但考慮到對方現在已經是日本漫畫大師中的一員...所以他也有些好奇。

不過東野司下一句就打破了他的幻想。

只見東野司笑著搖搖頭說道：“我沒有原創動畫電影劇本的編寫經驗。”

咳咳咳咳...

看著東野司這還笑著的模樣，瀨尾大悟他們甚至不知道為

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何對方還能笑得出來。

沒有經驗就想挑戰原創動畫電影？

這不是在扯淡嗎？

空中樓閣也不是這么建的啊。

就算你是天才也不能這么任性嘛——

但東野司今天似乎偏偏就要任性一把。

他察覺到了矢野龍一他們的想法，但卻不在意地繼續說下去：“但是我對原創動畫電影已經有所想法了。”

“有所想法...？”

瀨尾大悟聽著這話忍不住撇撇嘴。

他作為總編，聽過不少漫畫作者說過這話。

這話就相當于是在畫大餅，根本沒什么說服力。

畢竟‘想法’這玩意兒...是個人都能有，沒拿出正式書類企劃出來，‘想法’根本就算不了什么。

東野司顯然也知道這一點，他并沒有就這個話題繼續談論下去，只是微笑著說道：

“明天我就會把故事的前半部分拿出來，到時候再進行討論吧。”

是的，干脆就忙一個晚上，把拿出來的東西拿出來，到時候再來和他們進行討論。

“好的，我明白了。”

而對于東野司這句格外不靠譜的話，瀨尾大悟他們也是想也沒想就點頭了。

畢竟東野工作室里東野司是最大的。

他們頂多就是在東野司手下工作的伙伴，提意見是可以的，但干涉東野司進行決策...那就未免太傲慢了。

“矢野桑，你覺得東野老師說的原創動畫電影靠譜嗎？”

瀨尾大悟禁不住問了一句身邊的矢野龍一。

他反正是覺得不太靠譜的。

東野司一個晚上就想寫出讓他心服口服故事？而且還是原創動畫電影的故事？

這未免也太開玩笑了。

他瀨尾大悟可是巖筑出版社的總編。

目光只高不低。

同樣他也見識過無數出色的故事了。

就只是一個晚上...就想拿出一個讓他覺得寫得好，寫得妙的故事——這難度可太大了。

矢野龍一聽了瀨尾大悟的提問也是搖搖頭。

他和瀨尾大悟的意見一致。

優秀的作品都是要經過作者長時間精雕細琢，廢寢忘食，最后再精雕細琢才能拿出手的。

只是一個晚上準備的東西...

不說別的。

到時候設定或者故事結構估計都捋不清楚吧？

所以...比起他來...

矢野龍一其實更加好奇細川小春是怎么想的：“細川總編已經與東野老師合作三年了，你怎么看？”

沒錯。

如果真要說與東野司相處最久，資格最老的人。

那毫無疑問就是細川小春了。

她作為東野司的責編，肯定是他們之中最了解東野司情況的人。

“哎？我嗎？”

突然被提問的細川小春抬起頭，下意識地回答道：“喔...我覺得東野老師應該沒問題吧。”

“啊？”

這個回答讓矢野龍一、瀨尾大悟都停下了腳步，不可思議地看向細川小春。

因為細川小春這個回答...

未免也太自信了吧？

是啊...這是在太自信了。

甚至有些盲從的感覺了。

東野老師確實是日本首屈一指的漫畫大師，也有許多精品漫畫誕生。

但...一個晚上的時間就拿出一部精品原創動畫劇本？

這不是在開玩笑嗎？

當然，瀨尾大悟他們肯定不會這么說，只是笑著說道：“細川總編還真是語出驚人啊。那么根據又是什么呢？”

“事實上東野老師已經不是第一次這樣了，《非自然死亡》只花費兩個星期畫出漫畫原稿，《半澤直樹》只用了一星期就畫出漫畫原稿...這就是我的根據。”

細川小春很平靜地回答兩人的問題：“東野老師的故事創作能力每次都能讓我大吃一驚。”

呃...

聽到這里，瀨尾大悟他們都有些失聲了。

兩個星期畫出《非自然死亡》這種國民級作品？

一星期畫出現在大火的《半澤直樹》？

不是...東野司畫漫畫難不成都不用打草稿思考的嗎？

眾所周知，一個漫畫家完結一部連載漫畫后，通常都要經歷幾月或者半年、一年等等的構思，然后才能拿出下一部作品。

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東野司這跨度未免也太大了吧？

一個月都不要？直接就按照星期為單位？而且還越來越短？

這實在是...

瀨尾大悟與矢野龍一對視一眼，原本堅定的想法已經有點動搖了。

如果真有這種劇情構思能力的話...

指不定東野司真能一個晚上將原創動畫劇本給寫出來？

三人都有些好奇了。

東野老師...

到底行不行呢？

東野司顯然不會讀心術，自然也不明白瀨尾大悟與矢野龍一正在想些什么。

他只是靜心一會兒，隨后便打開電腦。

在電腦文檔上面敲下了標題。

《千と千尋の神隠し》。

看著這一長串的日語字符，或許會有人不知道這動畫電影的名字。

但若是提到它的中文譯名，估計就有不少人知道了。

這是宮崎駿的《千與千尋》。

或許很多人都發現了，這標題比起上面的日語標題來講要簡潔不少。

這是因為中文翻譯并沒有將‘神隱’這個詞語給翻譯進去。

東野司認為中文版譯名把‘神隱’去掉，估計并沒有特別的意義，大概是因為天朝那邊并不理解‘神隱’這個詞。

而如果把標題直譯成“千與千尋的神秘消失”也感覺差一些，失去了原本的文化意義，多了些懸疑的意思，念著也不順口。

不過入鄉隨俗，所以東野司想了想，還是就這樣保持了原作標題——《千與千尋》。

而一提到《千與千尋》，大概就會有人想到它那些接踵而至的榮譽。

第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，第52屆柏林電影節金熊獎，日本電影史第一，最賣座的動畫電影...

在東野司前世，《千與千尋》以三百零一億日圓的票房，足足霸占了日本票房第一長達十九年，直到后面《鬼滅之刃》劇場版上映，才將它從第一的寶座上拉下來。

足足十九年。

整個日本都被這么一部動畫電影給支配。

而從這一點也能看得出來，《千與千尋》水平在當初日本的水準究竟有多高。

拋開這些數據化的東西。

再來看看隱藏于《千與千尋》深層次的東西。

這部動畫電影當初在日本是號稱‘不管老人還是小孩都值得一看’的作品。

小孩子自然是看《千與千尋》中奇幻的神靈、個性單純善良，堅強勇敢，為了朋友赴湯蹈火的短發女主角千尋。

而老人則看得更加寬泛。

他們更看重的是《千與千尋》中，對日本因為‘泡沫經濟’而迷失的暗示。

這一點從《千與千尋》的原作標題就能看出來。

‘神隱’，其意思是因為觸犯鬼神，而被鬼神藏起來，迷失了方向——這里正是暗示那些因為泡沫經濟而迷失的日本人。

就好像千尋的父母看見了空無一人飯店中的飯菜的話語：“一下有人過來再付錢就行了。”

這種先享用后付款的‘信貸’概念正是日本泡沫經濟，徹底走向迷失的根源。

也就是說，《千與千尋》并不只是刻畫千尋一家被神隱，迷失方向的動畫電影。

更多的其實是以千尋一家為縮影，反應了現在日本都還有不少人都處于日本泡沫經濟后的迷失階段。

而這才算是《千與千尋》的點睛之筆。

有不少人說，看了《千與千尋》總有種復雜的感覺。

其實不止是劇中千尋的父母。

自己其實也處于電影‘迷失’的狀態中。

年紀輕輕便背負房貸，為了一金二錢的彩禮每天發愁，徘徊于公司、家庭這兩點一線之間...抬頭看不見未來，低頭看不見腳尖...

人人都在迷失。

動畫里的無面男也是如此...他忘記了自己原來的模樣，迷茫，陰冷，孤獨，容易被影響同化...

許多現在的年輕人，同樣也是無面男呢？

而正是這種強烈的共鳴，以及莫名的迷失感...

才更讓人喜愛《千與千尋》中那個善良、堅強、無畏的千尋。

這毫無疑問是諷刺與矛盾的。

自己明明是無面男那樣的人。

但卻渴望成為勇敢無畏的千尋。

這也是制作《千與千尋》這部動畫電影...最需要東野司所把握住的一個點！