五百六十四 第二圓舞曲

巨星從鐵鍋燉自己開始 五百六十四 第二圓舞曲

“好的同學們！”

李文音笑了笑，打斷了臺下學生們愈發上頭的想法。

“同學們的想法都很不錯，那我就按照同學們的想法，來做這首不一般的圓舞曲的初始動機。”

在同學們的觀望下，李文音打開了一個最基礎的編曲軟件。

建立文件。

《第二圓舞曲》。

同學們傳來一陣輕笑。

神tm第二圓舞曲不一般。

“好，我們來一個不急不躁，顯得從容一些的三拍子......”

李文音給大家了一個節奏。

“母噠噠母噠噠”

“基本的節奏就是這樣，然后呢，為了描繪這名貴婦，我們來用歡快點的節奏，配上臨近的兩個全音，比如....滴，滴啦滴啦滴滴啦滴啦滴！來形容這名貴婦的舞步。”

“然后呢，將簡單的動機，發展出來，這樣，我們用來變換的基本主題旋律就出來了，當然，這只是一種動機，我們肯定不能只有這么一段，也不可能這么簡單的。”

李文音笑了笑。

“畢竟，這個與其說是表達貴婦，不如說是表達......舞步！”

“所以，在身份的刻畫上，我們就需要利用配器的音色來達成區分與辨識度！”

“大家的配器想法其實都很不錯，比如.....利用單簧管的音色來描述一名溫柔穩重的貴婦人，而小提琴為主導的弦樂音色非常的悠揚華美，亦或是長笛，豎琴這種帶有仙氣感的音色，都是很不錯的。”

“我們也完全可以在兩個不同的主題下，分別用長笛，弦樂，成對比狀的勾勒不同舞步下的貴婦。”

李文音笑著鼓勵學生們發揮自己的想象。

“好了，既然確定了貴婦人的音色類型，那么我們就要刻畫一場舞會了，利用這個舞會，來襯托出貴婦人鮮明的形象。”

“我希望大家散發思維，想點不一樣的處理方式。”

學生們微微發怔。

不一樣的？

如果說，用一段音樂，來描繪這種貴婦形象，最直觀的方式，就是構建一個空間感與極具辨識度的音色來表達。

很顯然，四三拍的圓舞曲式節奏型，正是通過一個舞會，能更簡單的勾勒出這一種形象。

而音色呢？

很顯然直接用偏向女性形象的樂器更好啊。

那就直接來啊！

怎樣才能更加不一樣？

“大家為什么會想到四三拍，再想到華爾茲的圓舞曲曲式呢？”

李文音笑了笑。

“因為，我們一想到貴婦這個形象，自然而然會覺得，描繪一出舞會的場景，能更好的展現出貴婦的華美與富貴，對吧？”

同學們點了點頭。

想要用抽象的音樂描繪出具象化的形象，那么肯定是需要通過一個其他介質聯想的。

所以，貴婦與舞會，舞會與華爾茲，聯系上會很輕松。

“但大家一定要發散想象力，要知道，我們雖然說描寫貴婦形象，但可沒說只能讓大家描寫貴婦形象，中間可是還有對比部的！”

李文音嘿嘿一笑。

“那貴婦身邊會有什么人可以與貴婦人形成鮮明的對比啊？”

臥槽！

同學們一愣，旋即恍然大悟。

貴婦身邊還能有什么人啊！

肯定是男人啊！！

而且是地位不低的男人！

“那么，貴婦身邊的男人，會是個什么形象？”

聽聞李文音的話語，學生們一下子來了興趣。

發散思維，開始討論了起來。

“肯定是小號這種，嘹亮，有活力有氣勢，有種頂頂邦邦硬的男人感！”

“不對！是長號那種威嚴低沉的感覺，小號有點太跳了！”

“巴松也可以啊，溫柔睿智的男人！”

“大提琴的低于訴說感配合貝斯的撥弦我覺得也沒問題。”

但李文音笑了笑，卻在同學們目瞪口呆中，笑嘻嘻的選中了一個完全出乎學生們意料的樂器選項。

屏幕上投影出來的編曲軟件中，一個樂器的標志亮了起來。

“薩克斯？臥槽？真的假的？”

“？？？我以為要寫交響曲，結果你告訴我要寫爵士樂？”

“不對啊，誰說爵士樂樂器不能參與交響曲了？要的是個音色而已。”

“但......這也是有點匪夷所思。”

學生們有些驚奇，互相之間議論紛紛。

“大家也說了貴婦人身邊男人的形象，那么......我們為什么不能浪漫一點？選擇一個浪漫氣息十足的樂器呢？”

李文音講出了非常關鍵的問題。

“不要局限你們的思維，尤其是現代的音樂中，現代的交響曲中，樂器已經不僅僅局限在傳統編制的樂器里了，要大膽的發散你的思維，如果效果好，為什么不能加入薩克斯呢？難道僅僅因為它是爵士樂嗎？”

學生們恍然大悟！

原來這就是李文音與眾不同的原因！！

大膽的去瞎想，打破限制自己的器皿，遵循一個框架，卻并不被框架所局限！

李文音看著同學們若有所思的樣子，繼續講到。

“既然我們選擇的樂器，除去必要的小提琴為首的弦樂，大家選擇管樂非常多，那么這首曲子，不妨將調性設置在吹奏樂器的首調，降e自然大調上！”

“所以，在降e大調的基礎上，我們來開始構建一個舞會開始的場景。”

“這個舞會的主題旋律，可以貫穿整首樂曲，利用不同的處理手法，來反復的重復。”

于是乎，李文音開始在編曲軟件上點出一排排的音符。

“舞會的開始，肯定不是女士直接跳舞的，必然會由我們男士來要請，那么，這名男士的形象，就利用薩克斯浪漫的音色，開啟舞會的序幕。”

三拍子配上降e大調，一種非常優美華麗的感覺油然而出。

“大家聽一聽，這一段的主題，用中音薩克斯來引入，突出一個穩重，安靜，神秘，有一種......晚會即將開場的感覺。”

“然后呢，同樣的主題，我們來讓弦樂切入，與薩克斯做一個對比......”

兩種不同的音色演奏同樣的段落后，學生們起了一身的雞皮疙瘩！

“臥槽！真的不一樣了！！”

“天吶，薩克斯溫柔的開場，華美的小提琴弦樂齊奏讓舞會拉開序幕，貴婦人正式登場，這種感覺太濃烈了！”

“接下來，我們按照音樂修辭法的方式，來對這個主導動機進行變換，展開。”

李文音在同學們呆滯的目光下，飛速的擴大著整體的架構。

“呈現，展開，對比，再現！”

“具體的框架并不需要很難，我們僅僅按照最簡單的框架格式來構成。”

“加一個小軍鼓來做三拍子打底的節奏。”

“嗯，這個主題后可以有個變換，剛才寫的動機剛好可以加入，做一個變換”

熟練的動作讓同學們忍不住揉了揉眼睛，仔細的觀看。

“我感覺我受到了驚嚇。”

“我感覺我受到了侮辱。”

“這就是大神的世界嗎？”

李文音搞好了那么一段粗糙的小樣。

“大家聽一聽。”

播放。

僅僅是軍鼓打底，薩克斯開場，弦樂切入對比，然后一段動機變換。

整個曲子的框架居然已經有模有樣了！

“接下來，我就把大家的想法依次加入！”

李文音手底下飛快的變換著。

眼花繚亂中，編曲軟件上多了億點點的細節。

眼睛甚至已經跟不上了。

“臥槽槽！你等等，你是不是省略了很多多的細節！”

“？？？我靠！難道這就是我和大神的差距？”

“臥槽！你怎么不告訴我們這個和聲是怎么寫的？”

“沃德天？這么絲滑的嘛？”

學生們險些以為自己少聽了一個小時的課。

這tm怎么就出來了呢？

像極了小時候上數學課的時候，就溜號五分鐘，突然黑板就滿了。

啥都看不懂。

“大家對于男人形象的刻畫都很不錯。”

李文音嘿嘿一笑。

“但一名美麗典雅的貴婦，身邊怎么可能只有一個男人呢？”

“那肯定是一群男人啊！！”

“所以，大家想象中的小號，長號，完全可以刻畫出不同的男人形象，與弦樂，長笛勾勒的貴婦形象作為對比嘛！”

臥槽！

李文音一語驚醒夢中人。

怪不得李文音的作品會很豐滿，而自己嘗試的作品總感覺很單調。

原來一開始的聯想上就陷入了一個環。

對啊臥槽，誰說貴婦身邊只能有一個男人的？

一男一女的故事肯定很枯燥很單調啊！

但是這兩男一女，三男一女，三男兩女

故事性瞬間就豐滿了十倍不止！

“對于音樂這種抽象的語言，適當的情況下加入一些鮮明的對比，讓聽眾自己去遐想，就算只是主題簡單的重復，但在不同聲部不同技巧的描述下，對節奏，強弱，和聲，或是對位等進行那么一些不同的改變。”

李文音的話非常好理解。

“不同的處理手法，可以有不同的感覺，這樣一來，樂曲的戲劇性與故事性就會倍增，畫面感也自然而然會來。”

“目前這首曲子尚不完美，而且機器的音色也達不到人演奏時的情感與色彩，不過，咱們大家一起構思出來的畫面，可以聽一聽，有沒有心目中的畫面。”

這么說著，李文音便將這首用編曲軟件簡單制作的曲子播放而出。

學生們靜靜的聽著。

僅僅是機械音模擬出的不同音色，就已經令人充滿了遐想。

“這旋律太上頭了！真難想象只是簡單的動機發展而成。”

“而且不同的音色處理下，就是一個簡單的重復，居然完全沒有任何的膩味感。”

“我感覺這個曲子旋轉起來了。”

播放完畢，讓學生們安靜下來，李文音繼續說道。

“音樂的想象力是無限的，而這么一首簡單的曲子，也完全可以令聽眾有不同的想法與理解。”

“你看，我們薩克斯的編寫中，加入了一些滑音轉音以及微量的裝飾音，薩克斯的自由與浪漫就非常的濃郁，整首曲子的基調也很輕松。”

“但如果讓薩克斯失去靈魂呢？或者換個說法，讓薩克斯表現的不那么浪漫，而是偏向憂郁？這樣，在第二段弦樂的切入，后面的對比，就會顯出截然不同的批判性。”

李文音稍微更改了幾個音符，同學們聽上去，確實感覺整首曲子的基調變得完全不一樣了起來。

本來輕松的舞會，仿佛變成了另一種味道。

仿佛是一名如此高潔的人，臉上帶著微微諷刺的意味，優雅的跳著華爾茲。

“這樣的處理完全可以看演奏者的理解，你可以讓薩克斯表現出溫柔的感覺，讓弦樂大氣起來，也可以尖銳一些，充滿諷刺與批判。”

“如果描繪情景，可以是一出歡快的舞會，絕代佳人形象豐滿無比，也可以是一名高潔者，在黑暗的世界里帶著諷刺的笑，從容面對壓迫，更是可以在內里稍微用一點勁，這樣甚至可以描寫出一個bt殺人犯那種優雅下的癲狂，用對待藝術品的感覺，輕輕的用手術刀割破你的喉嚨。”

李文音的話讓學生們打了個冷顫。

但腦海之中，還確實變幻出了許許多多不同的處理方式。

而每一種表達，似乎都能有一種不同的味道。

同樣的旋律，不同的樂器，突出了一個對比與結構的豐滿。

而不同的強弱，速度變化，甚至是樂器吹奏上的細節改變，不同的色彩，更是構建了完全不同的感覺。

“我靠，還真像李文音說的那樣，如果把這個樂曲看成一篇文章，李文音的格式確實很規整，然后再運用音樂上的修辭手法來潤色這個主題臥槽，我好像有些懂了。”

“對對，但里面的一些處理方式卻充滿了想象力與自由，完全可以演奏出完全不同的感覺，真難想象，一個簡單的想法，居然延伸出了這么具有魅力，這么多樣性的曲子。”

學生們越看越覺得自己好像學會了什么。

但并沒有完全學會。

總感覺好像哪里有些不對勁，但就是不知道到底是哪里不對勁。

仿佛李文音做的這些操作本該如此。

這不就是順理成章的事情嗎？

但仔細一想我tm怎么就完全沒法做呢？

一名同學使勁的揉了揉自己的臉。

“我tm驚了，這就是李文音的真實實力？這么輕松的弄出一首無敵plus的曲子？”

“我雖然知道他很nb，但我萬萬沒想到會是這種程度。”

“細啊！哥哥太細了！！”

同學們的議論聲越來越大，但老師們卻沒啥反應。

因為以陳國濤教授為首的老師們，開始集體發呆。

雖然效果肯定沒有完整版的真人演奏來的震撼，但就目前這樣的曲子，也足以讓人體悟到其中的韻律與美感。

沒錯，美感。

李文音的美感，從不隨波逐流。

而是作為一名美的引導者。