530 赤子之心

娛樂一夏 530 赤子之心

絕對不可否認的是，在“蒙面歌王”挑戰并完成“Heartbreaker”和“你最完美”的舞臺，這是李容夏職業生涯的一次全新突破，從改編到重新構成再到舞臺呈現以及魅力傳達，所有的所有都達到全新高度。

兩個舞臺，在節目里、在社交網絡平臺上，引發了驚濤駭浪的反應，堪比海嘯，同時也將咖啡王子的聲望推向一個全新高度，數不勝數的聲音將咖啡王子與小區音樂隊長相提并論，“最強歌王”的名號不脛而走。

李容夏自以為沒有受到影響，他本來就很少很少在社交網絡平臺活躍，那些聲浪那些狂熱，距離他的日常有些遙遠，但置身于網絡的信息時代，不受影響是不可能的，即使李容夏不關注，其他人也關注。

金宇彬就時時刻刻關心著風向的變化，每當咖啡王子更上一層樓的時候，他就越發激動，但偏偏需要保守秘密，誰都不能透露，結果就只能和李容夏說了。

又何止是金宇彬，像今天直播里的繁星一樣，安惠真也曾經在KaKao里向李容夏推薦過咖啡王子表演“Heartbreaker”的表演視頻，李容夏還以為安惠真看出蜘絲馬跡了，心驚肉跳得緊張不行，小心翼翼地發了一個問號過去。

結果安惠真回說，“表演真的太棒了，推薦你看看。我覺得你也可以挑戰看看。”

李容夏才明白自己虛驚一場。

類似的狀況，不再少數。李容夏也漸漸意識到，咖啡王子的人氣正在逐漸高漲，期待值也在節節攀升。

自然而然地，壓力也就在所難免。

在挑選下一場挑戰曲目的時候，李容夏自己都沒有注意到，他總是想著再次突破再次創新再次打破想象再次挑戰極限，也正是因為如此，每個選項都能夠挑剔出一堆毛病，總覺得自己太保守太安全，總覺得自己束縛住了想法。

殊不知，恰恰是“想要繼續挑戰創新”的想法束縛了自己的手腳。

也許，不需要刻意追求創新，回歸初心，回歸開始，腳踏實地地奉獻演出，反而能夠回歸音樂本身的魅力。

他也好，李昇俊和ON/OFF也罷；選擇離開的申惠真也好，背負著申惠真夢想繼續戰斗的柳諟我也罷，其實歸根結底，他們對于音樂、對于表演、對于夢想的那股熱忱，那顆鮮活跳動的赤子之心才是最珍貴的存在。

想到這里，李容夏的腦海里冒出一個大膽的想法。

原本準備返回宿舍的腳步，快速朝著個人練習室沖了過去，但才剛剛推開門，又退回來，返回去將大練習室的燈關閉，然后三步作兩步地重新回到自己的練習室，手腳麻利地打開設備，很快就找到了目標——

“風之記憶”，由Naul演唱。

此前在“蒙面歌王”，趙壯赫就曾經說過，在當今歌壇的實力派歌手里，金范秀、Naul和樸孝信是難以逾越的三座大山，僅僅是在現場傾聽他們的歌曲就是一種幸福，因為普通歌手想要達到他們的高度幾乎是不可能的。

當然，三位歌手超高難度的作品數不勝數，傳世經典也同樣不勝枚舉，但如果一定要選擇高難度作品中最廣為人知的一首，那么金范秀的“想你”、樸孝信的“野生花”、Naul的“風之記憶”就必然成為代表。

其中，“風之記憶”是Naul在2012年發行的單曲，不僅全程高音，副歌部分的高度還要再次提升兩個音域，挑戰極限的編曲讓人頭皮發麻；而且高音還不是全部，整首歌哀婉動人的情感表達才是終極挑戰。

還記得嗎？

李容夏首次出演“蒙面歌王”的時候、第三輪挑戰野菊花的“拜托”，這首歌被譽為模仿原唱也尷尬不模仿原唱也同樣尷尬的超難度作品，但“風之記憶”絕對是有過之而無不及，如果說翻唱“拜托”還曾經出過一些精彩舞臺的話，那么“風之記憶”的成功翻唱恐怕就鳳毛麟角了。

挑戰，一直都存在，“想你”、“野生花”在“蒙面歌王”被翻唱的次數都可以進入前十名的榜單，而“風之記憶”的挑戰者就明顯縮水，但也依舊客觀存在。但是，敢于挑戰并不意味著能夠完美演繹。

截止到目前為止，單單就“蒙面歌王”來說，從來沒有一位歌手能夠憑借“風之記憶”登頂或者衛冕歌王。

這是什么意思呢？

也就是說，表現不錯的挑戰者著實不少，但表現頂級的挑戰者卻一個都沒有。

原因？

“風之記憶”是一首抒情曲，講述那些隨風而逝的愛情，淡淡的哀傷、淡淡的苦澀在溫柔的旋律里展現出如泣如訴的克制與內斂，卻又在靈魂深處引爆海嘯。從原作品來說，已經趨近完美，不適合大幅度改編，而是硬橋硬馬考驗絕對實力和舞臺掌控的絕佳作品——

至于想要比肩Naul，那就是登天之難了。

簡單來說，挑戰“風之記憶”就是吃力不討好的一個選擇。

練習生時節，李容夏作為主唱，自然也前后多次挑戰過這首歌，但表現都糟糕透頂——

這絕對不是謙虛的說法，無論是技巧還是情感，這確確實實是一個難以攻克的關卡，什么破音什么走音什么跑調都是家常便飯，哪里還有時間和精力傳遞音符之中滲透的情感？

他怎么就忘記了這首歌呢？

在面臨“蒙面歌王”挑戰瓶頸的時候，在面臨自我困境的時候，在面臨公司又一次危機的時候，在面臨想要回歸初心的時候，在迫切需要重新找回音樂本質的時候，還有什么能夠比“挑戰曾經失敗無數次的作品”更加合適呢？

和“拜托”一樣，“風之記憶”也是要求表演者在原有框架之內展現出自我特色、重新進行詮釋的作品，技巧和情感的要求才是絕對難度，腳踏實地地回到最基礎最基本的表演之上，而且，單純從絕對難度角度來說，“風之記憶”還要更勝一籌。

也就是說，不需要改編不需要創新也不需要炫技，只要老老實實投入音樂，這就可以了。

思來想去，這就是最適合李容夏當下狀況的一首選曲了，越想就越合適，沉睡僵硬許久的大腦又再次開始活躍起來，靈感源源不斷地洶涌著，然后就再次找回了干勁和沖動，迫不及待地就想要開始投入工作。